Había curiosidad por ver como podría recrear en solitario las densas canciones de bebedores, fracasados y aulladores que componen dicha trilogía. Desde el primer momento nos dio la respuesta. Mientras desgranaba sus ¿canciones? ¿letanías? ¿oraciones? con su guitarra iba grabando su propia actuación. Acto seguido reproducía esos sonidos, juntamente con otros pregrabados, sobre su voz y guitarra en directo, dando como resultado varias capas de sonido superpuestas que producían un efecto apocalíptico. Personalmente, hacía mucho tiempo que un concierto no me gustaba tanto produciéndome a la vez tanto desasosiego como el del señor Elliott.

Para describir la música de Matt Elliott se ha hablado de folk terminal o de influencias de la música de Europa del Este. Podríamos hablar también del blues del siglo XXI, o simplemente, de la música que hacen las cosas cuando se derrumban, de la música que precederá al definitivo silencio…

Porque mientras Matt canta, el barco se está hundiendo. Mientras yo escribo y tú lees el barco se está hundiendo. El barco se está hundiendo, y Matt lo sabe, y como la orquesta del Titanic, seguirá tocando hasta que las aguas lo cubran todo…

Juanjo Errea

El pasado día 18 de diciembre, a las diez de la noche, comenzaba en la sala Oasis de Zaragoza ante un aforo casi completo el concierto de Asian Dub Foundation. Poco había oído hablar de este grupo, salvo sobre su diversidad cultural y que su directo era bastante movido. Y así fue.

El concierto comenzó con un tema introductorio, que ni siquiera iluminó el escenario, para dar paso a otros tres temas en los que quedaron muy bien definidas las intenciones del grupo, mover a la gente y hacerla participar en el espectáculo. Estos tres temas mostraron un estilo con bases electrónicas suaves, algo de guitarra (muy baja, por cierto) y voces de rap, un conjunto que recordaba en cierto modo al estilo de los Beasty Boys, salvando las distancias de las características voces de estos últimos.

Pese a animar bastante a la gente, los tres temas definieron una línea bastante monótona en cuanto a música como para mantenerla durante todo el concierto. Eso mismo debió pensar Asian Dub Foundation cuando en los siguientes temas alterno la participación más que contundente de su “batería” (lo pongo entre comillas porque no sé si se llama así al que toca los bongos) en plan destacado en el centro del escenario, con un gran bongo colgado a modo de mochila y una peculiar baqueta que sacaba al instrumento un complemento rítmico que se acoplaba a la perfección con el estilo de música y voces del grupo.

El concierto se mantuvo en esa línea hasta el final donde, tras una pequeña pausa de rigor, el grupo tocó dos temazos impresionantes (que debían de ser bastante conocidos más que nada por la euforia general) que pusieron el punto y final a una buena actuación.

En general, Asian Dub Foundation me pareció un buen grupo en concierto con una música que, quizás, fuera de este ámbito pierda un poco, pero que animó a más de uno en la sala; de hecho a uno incluso le invitaron a subir a bailar al escenario.

¿Fotos? Bueno, tengo una de la columna de la barra…

El concierto comenzó con dos grupos teloneros que supieron poner a tono al escaso público que se reunió en la sala. El primero en tocar fue Silvia Sola, grupo liderado por una voz femenina un tanto desgarrada pero con cierto gancho que junto con otro guitarra y un violinista y una puesta en escena más que aceptable ofrecieron cerca de una hora de buena música.

El segundo acto corrió a cuenta de Ted Russell Kamp, el primero de los californianos que apareció en escena, que sin más ayuda que su guitarra acústica y su mandolina y un bonito pelo que indicaba su amor por los años 90 dejó una buena sensación y de paso las puertas abiertas a la llegada de los esperados Jayhawks.

Y finalmente y después de casi 2 horas de música, hico su aparición Mark Olson, ataviado con pantalones de pinzas, camisa a cuadros, chaleco y una cinta de roquero en el pelo, y Gary Louris, con un tarje oscuro que dejaba ver una camiseta azul en el interior y unas características gafas.

Un saludo, publicidad de su nuevo disco, tres primeras canciones del disco “Tomorrow the Green Grass” tocadas entre correcciones de los ajustes de sonido que les habían dejado para salir a tocar y el concierto estaba en marcha. Después de la música anterior, demasiado centrada en el folk, algo más de rock para la noche.

El concierto trascurrió a través de pequeñas discusiones entre Mark Olson y Gary Louris (provocadas en su totalidad por el primero cuyos ojos, tal y como dijo Jorge, denotaban que le había gustado el vino español), presentación de nuevas canciones e interpretación de algunos de los temas más clásicos de los Jayhawks. También a través de mucho ruido por parte del público, tanto que el señor Louris tuvo que “mandar” callar.

Un buen concierto con mucho menos público del que se podía esperar ante un cartel así y que puso en su lugar como músicos y vocalistas a ambos, aunque también dejo ver algún comportamiento un tanto de estrella del rock.

Al llegar a La Lata de Bombillas, un papel en la puerta avisaba de que por expreso deseo de Mark Kozelek se rogaba a los espectadores que no fumaran, ni grabaran el concierto, ni hicieran fotos, ni fueran al servicio (para los que no conozcais el bar, están situados al lado del escenario) durante la actuación. Más de uno pensamos que la fama de huraño del señor Kozelek estaba más que justificada, y lo que ocurrió después así lo probaría.

Las primeras palabras de Kozelek al salir al diminuto escenario fueron acerca de lo pequeño que era el local, y de que por favor no le tocaran…Durante el concierto esa cercanía del público fue lo que probablemente hizo que se mostrara bastante nervioso durante las pausas entre canciones; y que diese muestras de un sentido del humor bastante extraño al lamentar varias veces la gran mayoría de público masculino en las cercanías del escenario, y al pedir a una pareja situada en la primera fila que cambiaran sus posiciones para que la chica estuviera delante de el y en sus palabras “le diera más inspiración”.

Por lo que se refiere a lo estrictamente musical, el concierto sólo puede ser calificado como extraordinario. Durante hora y media, en medio de un silencio sepulcral por parte del público (con alguna lamentable excepción que nunca falta en estos conciertos) Kozelek nos transportó a los paisajes de la America más profunda y desolada con sólo su guitarra acústica y su portentosa voz. En este tiempo repasó buena parte de su repertorio, con especial énfasis en sus discos con su nuevo grupo Sun Kil Moon, aunque también sonaron curiosas versiones como las del tema de Bonnie Prince Billy “New Partner” o el “I am a rock” de Simon & Garfunkel, ambas llevadas totalmente a su territorio.

Un personaje peculiar, y un enorme artista, este es Mark Kozelek, y gracias a la Lata de Bombillas unos cuantos afortunados tuvimos la ocasión de disfrutarlo. Esperemos que podamos seguir disfrutando en el futuro de más conciertos como este.

Juanjo Errea.

Sad day for puppets, con los que tuvimos el gusto de cenar y entrevistar, nos presentaron las canciones de su último álbum, “Colores desconocidos”, la tímidez de Anna Eklung se esconde detrás de su voz alumbrada por las guitarras que Martin y Marcus homenajean a Dinosaur Jr o Jesus and Mary Chain, sí, en definitiva alguno puede pensar que otra banda sueca que viene a España, pero de las que sin duda tenemos mucho que aprender, sobre todo por su calidad. Poco a poco supieron dar más cálidez al salón del Hotel dónde se celebran los conciertos, que desde el pasado domingo quedó congelado hasta el próximo año.

Anna Eklung, cantante de Sad Day for Puppets

Después vino Tachenko con quien en esta gira ya hemos topado durante dos conciertos, uno en la casa del Loco y otro en el recinto de la Expo, el primero presentaban “Esta vida pide otra”, el segundo una auténtica fiesta de final de verano, con éxitos de toda su carrera combinadas con la fuerza que desprenden las guitarras que aparecen en su último album y tanto me gustan y menos gustan a otros! Momento que todo el mundo comenta es la canción homenaje a Sergio Algora, “Duerme”.

Es difícil resumir la verdad y muchos de vosotros ni siquiera leeréis estas crónicas ya, o bien porque estáis cansado de leerlas en diferentes medios o yo que porque os fastidia haberoslo perdido. El Easy Pop cada vez tiene más repercusión y por algo será, de momento pocas noticias negativas nos llegan…

Bien, salieron Carrots guitarreando The Wall y saqué las misma piel de gallina que me sacaron Stay el año pasado tocando Rainy Day Mushroom Pillow de Strawberry Alarm Clock. Lo dividiría en dos partes, la primera evocando psicodelia a raudales y homenajeando a Kevin Ayers y al rock progresivo en general y una segunda que comenzando con Sunshine y acabando con un par de bises hicieron las delicias del público en general, más aun cuando todo el mundo se acordó del papel de niño gusano en el panorama pasado y actual a través del canción Pon tu mente al sol que acabó por convertirse casi en un karaoke. Los que se quedaran con ganas los verán de nuevo en el Purple Weekend, en diciembre en León.

Concierto de Carrots

Para finalizar, aunque no sorprendieran a muchos porque casi todo el mundo los había visto en directo, todo un gustazo ver a un grupo como Dorian, con una presentación por parte de Juan de Pablos que a cualquiera que estemos cerca de un pie de micro nos dan ganas de ponerle un altar. Dorian salen al escenario entregados profesionalmente a entregar sus canciones a un público extasiado de música pero que aún le quedan ganas de bailar con el corte de las letras de sus canciones y la buena manera de mezclar electrónica con instrumentos de una banda estándar sin querer sonar demasiado moderno ni demasiado pegado a un estilo, mucha personalidad y buenas canciones que pusieron punto y final a los espectáculos en directo del Easy Pop Weekend 2008.

Uno más que nos anotamos, mención especial para Ana, que lamentablemente no pudo acompañarnos este último día, a Alex por los discos que nos regaló, y al presentador como no, ya que gracias a él me sé de carrerilla la biografía de Los Ángeles. Así que os dejo con la canción que no pudieron o quisieron tocar y se la dedico a Mauricio, uno de los fans que entre el público del viernes más disfrutaron.

Las imágenes en vivo cedidas por Daniel de Press4music.

Jesús había apostado muy fuerte por hacer un homenaje a Los ángeles, la mítica banda granadina que triunfó a finales de los 60 y principios de los 70. El acto fue sencillo pero emotivo. Fernando Díaz, periodista de verbo fácil y tono amable y entusiasta, presentó su libro sobre Los ángeles. No fue un acto promocional al uso, no. Fue un recorrido emocional y musical por la España y la Europa de los 60, trufado con las actuaciones de Los ángeles en programas de televisión de la época y por testimonios de diversas personalidades.

Y si esto fuera poco, para acabar, gozamos de un delicioso acústico con un puñado de buenos temas interpretados a cargo de uno de sus componentes y del hijo de Poncho González.

Y cayó la noche y nos fuimos al hotel bien cenados porque sabíamos que nos tocaría bailar de lo lindo. The Blows se hicieron esperar porque les apetecía tener la sala llena y que la gente estuviera animada. No querían un público frío porque su actuación fue portentosa. Hacia mucho tiempo que no veíamos a un grupo con tanta actitud en el escenario. El concierto fue de tal intensidad que hasta casi la media hora no sonó un medio tiempo. La barra estaba desierta.

Easy pop weekend 2008

The Blows presentó su álbum de debut y 6 temas nuevos con una gran brillantez. Un pop-rock muy británico pero de gran calidad, con un ejecución casi perfecta. Un verdadero golpe para las almas acomodaticias, sobre todo, la última versión de un tema de Sonic Youth.

Y después de los gallegos, saltaron los navarros Half Foot Outside que también nos deleitaron con un gran directo. Nos presentaron varios temas de su nuevo disco Heavenly y se metieron al personal en el bolsillo. Y es que los Half también tienen un directo intenso, arrollador con un magnetismo creciente basado sin duda en la complicidad de todos sus miembros. Si los Blows fueron la garra, la pasión, los Half fueron la alegría, la elegancia, la satisfacción.

Dos grandes bandas, dos grandes puestas en escena. No nos sorprende que se disputen la primacía por ser el mejor grupo del año.

La semana que viene más. Os desmenuzaremos lo que pasó el sábado. ¡Ah!, se me olvidaba, el viernes también salió al escenario Lagartija Nick.

Su último álbum lo había escuchado sumergido bajo un portátil, que es desde dónde suelo atacar las pistas normalmente, no analizandolos como me gustaría pero sí consiguiendo que generen pequeños impulsos a mis sentidos que por momentos se atrofian con estúpidas maneras de ilusionarme, que quedan reducidas gracias a la electrónica de estos alemanes con claros tintes electrónicos, post rock que tanto te permiten jugar al futuro con instrumentos actuales y otros no tanto.

Para demostrar la combinatoria de ellos, vimos desde un tablet poderoso maniobrable con dos mandos de una consola, que todavía no he podido probar llamada Wii, junto con varios amplificadores fender, ampeg y sendas guitarras telecaster que con la gran base rítmica y una noche veraniega permitan vibrar a más de uno, que es dónde suelo incluirme cada vez que escribo palabrejas de este tipo.

Coger el ritmo tras tres canciones permitió a esta gente que díficilmente regalaban sonrisas demostrar que tienen mucho que decir en el debate de la música del futuro, que tanto se hace esperar ante tiempos monótonos de revitalización de modas y bucles que parece van a ser infinitos, cómo los de Muchachada Nui, y que forman un nuevo nodo en ese árbol cargado de energía eléctrica abstracta lista para ser empaqueta y envíada.

Citar a Radiohead, Sigur Ros, Mogwai y otros tantos maestros en ámbitos parecidos al trabajo de esta gente tan eléctrica hace inevitable añadir nombres como el que tuvimos la oportunidad de ver el pasado domingo y que pocos conciertos como éste nos quedan por ver en el recinto de Expo Zaragoza, la que más interesantes espectáculos ha atraído hasta Aragón hasta la fecha, aunque la gente piense lo contrario.

El recuerdo imborrable de “If things were to go wrong”, “Not what you had thought”, con un “I’ll see you in London” que servía para conducir mirando hacia un infinito horizonte lleno de vida joven y esperanzadora, pendiente de luchar ante una rutina que en breve inundaria muchísimas vidas y que para sopesarla y reflexionarla nos quedarían canciones inolvidables como “Que no” o “Bienvenido al final”.

Aquel concierto me impactó, Deluxe era una banda de rock and roll completísima, en un escenario cómo aquel todo quedaba demasiado íntimo tal vez, para la grandeza de las composiciones que forman su gran repertorio inicial de los primeros años.

Después tal vez no sea el más indicado para hablar de la carrera artística de Xoel, pero el público que abarrotaba aquel Festival de Benicàssim del año 2003 no estoy del todo seguro siga de cerca su trayectoria últimamente. Cambio lenguaje de sus letras al completo por el castellano y su música se cruza con listas superventas y medios que tratan por igual a músicos como Deluxe con otros que nunca sabrán lo que es que el público disfrute de una banda en directo, en vez de una imagen artificial creada por y para.

Deluxe

El caso es que la página Expo Zaragoza anunciaba a primeras horas de la mañana toda una sorpresa, y esa era la actuación en unos de sus diversos recintos que reservaba espacio a Deluxe, y sin pensarlo nosotros nos desplazamos hasta allí y lo disfrutamos. Sin apenas conocer sus últimas canciones nos llevamos toda una lección de alguien a quien la música ha transformado en alguien virtuoso que sigue pasando desapercibido y que sigue siendo él en sus conciertos. Sorprendiendo, disfrutando y ofreciendo entretenimiento y gratitud hacia todo aquel que se acercó hasta allí a pesar de lo poco publicitado que fué el evento.

Nos dimos cuenta que la banda que lleva Xoel ya no es la de una sala pequeña, y que los sitios dónde el disfruta más tocando no parecen ser los más cercanos al público sino los más adecuados para esa gran banda con la que recorre la península e incluso le ha permitido cruzar el atlántico.